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国画周刊 | 范华:面对黄土,面对艺术的本源与初心

2019-11-09 13:49:13
[摘要] 2016年10月国画作品《陕北记忆》入选由中华人民共和国文化部和陕西省人民政府主办的第11届中华人民共和国艺术节全国优秀美术作品展,2016年12月国画作品入选第五届全国画院美术作品展。在外地观众的眼

樊华

陕西国家画院院长、陕西美术家协会顾问、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术研究所特聘画家、陕西科技大学教授、xi建筑科技大学教授、硕士生导师。

自1998年起,他被评为Xi安市有突出贡献的青年专家,Xi安市跨世纪学术带头人,Xi安文化系统先进个人。

1989年,作者《孕育地球》入选第七届全国艺术展。1990年,他创作了《山川流水》,入选国家林业博览会。他先后获得优秀奖和二等奖。1998年,作品《高铨》入选全国山水画展。

1987年,他去日本举办展览。1990年,他去香港和新加坡举办艺术展。1991年,他在Xi举办了一个展览。1999年,他去日本举办展览。2001年,他去美国举办一个艺术展并做讲座。2005年,他应法国卢浮宫邀请在卢浮宫举办展览。2008年,陕西省人民政府授予“影响陕西”文化名人奖。2010年,陕西荣获“十佳画家”奖。2014年至2016年,中国画作品入选中华人民共和国文化部和陕西省政府主办的第一届、第二届和第三届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际艺术邀请展”。2016年10月,国画《陕北记忆》入选中华人民共和国文化部和陕西省人民政府主办的第十一届中华人民共和国艺术节全国美术展,2016年12月,国画入选第五届全国艺术学院美术展。

他出版了《樊华范成季华》、《樊华季华》、《樊华郭华轩》、《樊华区香港华轩》、《樊华区美国华轩》和三部范华国华专题电视节目。

他的作品先后被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、京西宾馆、国内外博物馆和日本原田康弘、中国香港许占堂等著名收藏家收藏。

樊华清海写生

在2018年深圳世博会上,一幅33米长的中国画“黄丹青800里”的卷轴吸引了中宣部领导和许多观众的注意。作品描绘并巧妙地连接了陕西黄河沿岸的景观,包括潼关、司马迁庙、处女泉、壶口瀑布、太极湾、甘昆湾、白云观、香炉庙和纪明。它近在咫尺,有着微妙的细节。它有垂直和水平的笔画和大胆而有力的颜色。这本长卷的作者是樊华。在这本书的背后,他近年来去陕北写生,这是他对自己艺术生涯的自觉,对当前中国画界各种现象的思考,以及对民族文化发展的承诺和使命。

"为什么我的眼里经常有泪水,因为我深深地爱着这片土地."樊华是真正的关中农民的儿子。他在蓝天的泥地里长大。他上学时经常带萝卜来减轻饥饿。直到年轻时被Xi美术学院中国画专业录取,他才开始了自己的艺术生涯。从专职画家到Xi安国画院常务副院长,再到陕西国画院院长,他多年来都无法忘记自己对黄土地的表达。也许他是听父亲唱秦腔长大的。他骨子里有一种深沉、坚强、慷慨和英雄的性格。他的画反映了这种性格、勇气、正直和天赋。

樊华杏花季节

今年3月以来,樊华在南京、广州、兰州等地举办了以黄土地为主题的个人展。“西北大风”对江苏、岭南乃至甘肃的人民产生了深远的影响。在外国观众眼中,黄土地和西北风成为范华忠中国画艺术的最初标志,正如中国美术家协会副主席、江苏国画院院长周景欣对他的评价:“樊华的绘画继承了长安画派的氛围,展现了一种强烈的“天人合一”和“秦风”的氛围。他们感情真挚,味道浓郁,具有强烈的西方意识和个人风格。“作为艺术家,樊华的绘画继承了长安画派的风格,具有鲜明的艺术风格。他的作品贴近生活,笔触大胆,具有独特的艺术气息和魅力。过去三四年的大部分时间,他都在家乡蓝田、陕北、三元等地写生。不管天气冷还是热,人们经常看到他戴着防风防晒的帽子,有时用钢笔画画,有时看着山和村庄沉思。除了在农村的长期生活之外,他还经常带领绘画团队和学生在生活中扎根,在素描中教学,在实战中提炼笔墨训练和场景素描之间的关系。

樊华的故乡梦

9月初,樊华带领团队一路向西,来到青藏高原的贵德县写生。在此期间,他创作了大量展示青藏高原自然风貌和文化习俗的中国画速写,作品展示了青海山水的伟大美。那么,一次素描之旅给他的创作注入了什么新鲜元素呢?作为艺术家,樊华如何理解“长安画派”的核心理念?“长安画派”将在哪里继续发展?当代中国画的危机是什么,如何克服?带着这些问题,我们走进了著名画家樊华的画室。

文化艺术报:从你之前的系列“青藏高原”,我们知道青海是一个你去过很多次的地方。这次青海写生之旅对你的创作有什么新收获吗?你能谈谈这幅青海素描的具体感受和收获吗?

樊华:我去过青海、西藏、新疆和内蒙古的草原,但是不同地方的风景和文化习俗仍然不同,非常不同。九月初,《指南》描绘了青藏高原的生活。丹霞地貌无边无际,雄伟壮观。它非常壮观,感觉与灰尘分离。它非常干净和纯净。那里的海拔很高,这种地形的颜色变化很丰富,冷色调和暖色调之间的对比很强烈,像做梦一样。远近起伏的无数山峰就像中国画线条勾勒的画卷。所谓的皲裂的斧头、云头皴、皲裂的麻袋等等可以在这里一一对应。这个地方的美丽让人们想清空自己,回到零,把自己交给自然。它让人们想起了汉唐时期的雕塑,像宗教一样充满神秘和强大的美。中国文化的精神是“人与自然的和谐”。丹霞地貌色彩温暖,造型奇特,自然逼真,能极大地激发艺术的想象力和创造力,提供更多不可预测的艺术思维,从而为画家提供重要的素描和创作资源。这些场景从来没有被古人展示过,不能作为参考。我们应该根据自己对地形和地貌的直觉感受,使用创造性的笔墨语言和方法来表达它们,包括色彩。我们应该在屏幕上尽可能多地展示场景的直观感受。然而,这是困难的,也是中国绘画面对现代以来新的主题和新的内容必须不断解决的问题。绘画是心灵的封印。中国画是让我们面对我们最初的心。面对黄土意味着面对艺术的起源,面对自己的第一颗心。

关中樊华的秋天色彩

文化艺术报:也就是说,素描的场景感在画家的创作中起着特别重要的作用。你如何看待素描和创作之间的关系,年轻画家应该学习哪些谚语?

樊华:多年来,艺术界一直浮躁。人们习惯于快速浏览和拍照。我们应该反省自己,对生活有新的理解。我们应该真诚地面对黄土,真诚地坐在黄河边上。我经常一次坐一天,体验黄土高原的审美特征,黄河和黄土地几千年形成的民族精神,以及这里不同寻常的肌理、风格和活力。然后,在这张桌子上,我表达了我的想法和感受——我认为我们这个时代的画家应该尽快完成这一步。过去,光是走马观花或从一本书到另一本书是远远不够的,也不可能深入了解中国画的内涵。我们不能活到这个时代。我们必须虔诚而深刻地面对自然,然后通过我们个人的语言创造出具有气质和活力的作品。

文化艺术报:深刻的经验,加上个人的语言,可以创造出艺术作品,这似乎是你从实践中获得的宝贵经验。我们知道你的许多作品展示了西北的黄土高原和黄河。它们如何影响你的艺术创作?你是如何深刻体验它的?你是如何将情感融入你的作品并在屏幕上展示出来的?

樊华的黄土岁月

樊华:黄土高原是中国西部一个非常有象征意义的地方。首先,它地域辽阔,沟壑纵横,民俗质朴,创造出浓厚而深刻的审美内涵,无论是在丘陵还是在平缓的地区都极其浓厚。第二,它是充满活力的,它在沟渠、沟壑和山谷中的随意气氛和黄土色调的一致性使它不同于南方的细腻和温和的气质。而且,它给人一种崇高的感觉,有一种悲壮的美,这与中华民族在困难的条件下所表现出来的民族精神和情感有关。每次我去黄土高原和黄河边写生,我看到的不仅仅是那里独特的自然地理环境,还有西方人豪放、勤劳智慧、乐观向上的性格。这种简单和热情是所有给我留下深刻印象的地方,足以让我用深深的情感去描述。我们应该感谢地球!

同样,黄河作为中华民族的重要精神图腾,博大精深。它宏伟的景观,大胆而直截了当,自由而坦率,也为艺术家提供了丰富的创作素材和无尽的灵感。艺术家如果想展示时代,就必须去最有特色的地方。只有到达现场,才能发现美,只有情感真正融入描绘对象,才能创作出反映当代中国的作品,只有找到中国画的新表现形式,这样的作品才是真实的,有生命的气息,才能给人留下深刻印象。

樊华的“村口”

文化艺术报:今天,当我们学习长安画派的时候,长安画派所树立的精神有什么现实意义?换句话说,当代艺术创作如何与当前现实相结合?

樊华:长安画派提倡“一手面对传统,一手面对生活”。我们陕西的艺术家延续了这一传统,包括年轻艺术家,他们“外出”将近半年。这不仅仅是为了人民和生活,实际上也是为了艺术的最深处,因为大自然永远是艺术的老师,长安画派一直非常开放,这就是它的包容性和文化风格。长安画派不仅是一个现代艺术流派,也是一条探索性的文化道路。因此,学习传统不仅需要学习精神,还需要实践技巧。要继承长安画派,必须能够“钻研”它。一个人不仅要复制和学习前人的作品,而且要熟悉技术,能够“击中”它,从而“起飞”。然而,陕西艺术家作品的地域风格现在还不太明朗,需要向长安画派学习,尤其是石鲁作品中博大、雄浑、高贵的民族义气,尤其值得当代艺术家学习。石鲁先生是多么英勇,当他说,“强风吹遍宇宙,红日照耀高山。”《文化艺术报》:现在很多艺术家都以石涛的“笔墨应与时俱进”的理念为口号。这对今天的中国画有什么积极意义?中国画应该如何代表这个时代?

樊华对陕北的记忆

樊华:画家应该积极面对生活,比如我画的西部丹霞地貌。在过去,我们一般继承古人的艺术,主要是复制古代绘画,这是非常重要的。要表达这个时代,一个人必须去一个特殊的地方,到现场,在现场发现美,捕捉最强烈的感受。事实上,自上世纪中叶以来,“金陵画派”、“长安画派”等画家都是“与时俱进”的典范。那一代人有着良好的笔墨文化,所以画一些新的题材和新的内容仍能保持中国画的纯美。然而,今天的画家普遍缺乏传统文化和水墨技巧。虽然有许多新题材、新内容的绘画,但中国传统绘画的灵魂却看不见。因此,认真练习笔墨技巧仍然是必要的。只要钢笔和墨水运用自如,技巧娴熟,一切都是一幅好画。

《文化艺术报》:中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣。中国画注重神韵,注重“诗中有画,诗中有画”的诗意内涵。你如何看待和评价诗歌内涵在绘画中的地位?

樊华:这个话题应该提到王伟。我在王川长大,王维从小就住在那里。后来我学会了他的文人画思想,“水墨至上”。我深受他的启发和影响。中国艺术是一个源泉和价值体系,所以“诗中有画,画中有诗”是自然的结合。中国画强调生命力和生动性,这也是诗意的美。中国画富有诗意,令人愉快,而中国画是书法。

文化艺术报:你刚才说,“中国画就是书法”。我们在华山风景区看到了许多你题写的牌匾。许多人高度赞扬你的书法造诣。中国书画的起源是什么?画家的书法水平与其绘画水平相关吗?

樊华的窑洞

樊华:中国画就是书法,也就是说中国画的笔来自书法的训练,书法的笔法、笔力、笔墨关系等。所谓“书画同源”、“书画用笔同法”是唐宋以来中国绘画的秘密和传统。然而,随着现代中国画的发展,这一传统越来越深入,这几十年的中国画走了许多错误的弯路。我们现在已经看到这种情况,并且清楚地意识到这场危机。出生于过去几十年的中国画家在被美术学院录取时没有参加书法考试。书法基础已经很差了。学术教育以素描造型为基础,也失去了书法,这就是中国画的悲哀。明清以后,中国画非常重视笔墨。无论是山水画还是写意花鸟画,都是以墨妙为基础的。为什么这个传统现在消失了,或者基本上消失了?这是中国画的“灾区”。现在的人物画也有很多问题。当西方绘画的成分过多时,墨水就会变弱。

樊华的神奇丝绸之路

文化艺术报:对于中国画,你似乎有一种深切的关注感?那么,中国画现在有什么危机吗,我们能简单谈谈吗?

樊华:虽然危机仍然存在,但大多数中国画从业者现在有了清晰的想法。中国画应该彻底改革,大家基本上可以达成共识。尤其是许多年轻画家,他们的理解与我们这一代有些不同。他们的想法和学习环境发生了很大变化。我们应该看到中国画未来的希望。现在国家正致力于中华文化的伟大复兴,这是中国画发展的一个好机会。作为中国传统绘画的实践者,我们应该增强我们的文化自信,深入中国传统绘画的伟大传统,明确我们的努力方向,以更加开放的文化立场推动中国传统绘画在新时期的发展。

文化艺术报记者陶伟、陈慧乔

樊华清海素描系列扇子

一百年的绘画就像一首歌。

温/樊华

明月长安

黄土墙

雁塔从古云中升起

芙蓉大唐风

书的乐趣

汲取自然

陶醉会突然带来好风景。

突然回头看

她像黄河一样悲惨。

有秦岭的力量

让你尊重

眼泪遮住了你的眼睛。

只是为了多看她一眼

长安岳明

秦汉流光

一百年的绘画就像一首歌。

秋风微水

秦岭画卷

华山隆起

太白六月很冷

购买每个单词

这幅画的价格仍然很高。

陶醉会突然带来好风景。

突然回头看

她和库珀一样大。

带着黄土般的仁慈

让你尊重

眼泪遮住了你的眼睛。

只是为了多看她一眼

长安岳明

秦汉流光

一百年的绘画就像一首歌。

八百秦丽川黄土隆起

三千万秦人对秦腔大喊大叫

有句谚语说

老秦人

一根筋

用土支撑打南墙

通过冷漠和固执来认识死亡的原因

想要双带袜子的鞋吗

皇帝老子不接

绘画并不神奇,绘画至死

谁不会让这幅画和谁一起匆忙

我出生在秦朝

该死的一个画家

樊华,日出和日落

详情请参考10月9日文化艺术报纸《中国画周刊》t04-t07版,点击左下角阅读原文。

责任:张瑞琪

审计,赵梓茜,吴汉兴

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