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丢勒 (Dürer):美与真理都在自然里

2019-11-03 20:24:11
[摘要] 海滨公园打伞的女子(卡美伊) 莫奈这件作品是莫奈早期的印象技法画作,画中大块的墨绿和棕红的,凝重的颜色。莫奈于1875年创作的《撑阳伞的女人》,画中的人物是已成为他妻子的卡美伊和儿子约翰,卡美伊曾是巴

丢勒角砾岩1471-1528

548年前,1471年5月21日,神圣罗马帝国的纽伦堡(今天的德国)诞生了北方文艺复兴时期最重要和杰出的艺术家之一:阿尔布雷特·杜雷尔(albrecht dürer)。

丢勒出生在一个金匠家庭。他从父亲那里学到了金属加工的技能。在发现他的绘画天赋后,他的父亲把他送到工作室当学徒。大约在1486年底,他开始和纽伦堡的迈克尔·沃尔格穆特一起学习绘画和版画。三年后,他学会了开始工作。

因为马丁·朔尔·丢勒,一个崇拜科尔马的版画制作人,决定开始一个学习之旅,去科尔马跟随大师进一步学习。1490年,丢勒在复活节后离开纽伦堡。没有明确的记录。据推测,他先去了荷兰。因此,当丢勒于1492年初到达科尔马时,他对大师于1491年去世感到遗憾(纽伦堡离科尔马只有几天的路程),而丢勒只能参观工作室来纪念他。

后来,丢勒去了巴塞尔和斯特拉斯堡,创作了一些作品。他于1494年回到纽伦堡,并于5月结婚。

结婚

艾格尼丝·丢勒1475-1539

尽管丢勒在许多作品中描绘了他妻子艾格尼丝·丢勒的形象,并且没有记录他有任何心爱的情人/模特,但显然这仍然是他父母媒人话语的微弱组合,而且这对夫妇一生都没有孩子。

丢勒曾经这样描述他的婚姻:“当我回到家(出国留学后),汉斯·弗雷和我父亲已经协商好给我他的女儿艾格尼丝·弗雷和200弗罗林(嫁妆)。”

1494年底,结婚仅4个月的丢勒再次启程前往意大利。艾格尼丝没有跟踪她的丈夫,而是留在纽伦堡和丢勒的母亲一起检查他的指纹。直到结婚18年后,艾格尼丝才在一名仆人的陪同下,于1512年参加了丢勒的荷兰之旅。然而,根据丢勒的记录,他显然注意到阿格尼斯非常不喜欢他的朋友,从来没有一起吃过东西。

丢勒13岁的自画像

第一幅自画像

早在13岁时,丢勒就画了他的第一幅素描自画像,比列奥纳多·达·芬奇著名的“老人画像”(大概是自画像)早了20年。

目前,已知丢勒共有9幅自画像,包括素描和油画,其中大部分都有签名、注释和注明日期。这种对自我的强烈关注是非常特殊的。这些自画像反映了艺术家对自己的深刻思考。我们不仅可以看到他年龄的增长和外貌的变化,还可以理解他精神层面的变化。

其中两张自画像最“震撼”:

第一幅是一幅有1500年历史的木制油画。画家在纯黑色背景下直视观众。简单的衣服不俗气。他胸前的姿势不清楚,但似乎是模仿耶稣基督。

这个猜想并非没有道理。事实上,根据当时的概念:肖像只能描绘侧面或45度的侧面。正面肖像非常大胆和令人不快。只有高荣誉的人才能采用积极的面孔。在宗教主题中,通常是上帝和耶稣。

在没有任何表情元素的黑色背景上,丢勒签下了他著名的首字母(如下图)和1500年的日期,并注明“纽伦堡的布莱希特·丢勒在28岁时用永恒的颜色画自己”

第二幅是1500年至1512年间创作的裸体自画像。我们还不知道这幅草图的初衷和目的。画家没有描绘整个身体,一些胳膊和腿不见了。然而,这幅画中的男人以一种非美化的、极其现实的方式呈现出来,这是一幅今天影响很大的自画像。

丢勒在1493年画了Cirsium肖像

丢勒1493年艺术家蓟画像的细节

上面丢勒的自画像藏在卢浮宫里。艺术家持有的植物是蓟。

这幅画可能是丢勒送给新婚妻子的礼物,因为它是婚前创作的,蓟在德语中也被称为“丈夫的忠诚”。然而,这一假设有一个漏洞,即丢勒在创世时就已经知道了婚姻,我们没有明确的历史证据。

这部作品中的蓟也可能暗示着耶稣受难时戴的荆棘王冠,蓟,一种带荆棘的坚硬植物,是艺术家手中的象征使命。

水彩画

丢勒幸存了约100幅水彩画,生动真实地记录了丢勒对自然的观察和思考。

正如他自己写道:“我不知道什么是美,真正的艺术存在于自然中,自然知道如何提炼和掌握(艺术和美)。”

丢勒在卢浮宫藏品中画了16 x 25.6只母狮

丢勒画星乌鸦13.9 x 217卢浮宫博物馆藏品

卢浮宫藏品中的丢勒彩绘花卉30 x 13.7

其中,丢勒在旅途中创作的一系列风景水彩画也被认为是“第一人”:最早忠实记录彩色风景的画家。

1495年,丢勒从蒂罗尔南部画出阿尔库山谷

卢浮宫收藏的22.3 x 22.3厘米水彩画

阿尔库德山谷的这一珍贵景观是代表性作品之一。保存完好,运用巧妙,充分体现了丢勒水彩风景画的魅力。

画家用棕色墨水在右上角写下费内迪尔·克拉森(fenedier klawsen),指的是他在威尼斯之旅中画的风景画,但以下首字母被其他人辨认出来。也许丢勒的签名太有代表性了。为了使作品更有说服力,后来的主人模仿并伪造了签名,在今天看来,这真是“画蛇添足”。

虽然丢勒在水彩画方面也颇有造诣,但其中所体现的小说观念和自然主义并没有在丢勒在世时直接影响到他周围的人,而只是影响到丢勒个人,因为他把它更多地看作是个人思考和研究的集合,而不是作品,并没有积极地分享或传播它。

丢勒死后,他的遗孀艾格尼丝和丢勒幸存的两个兄弟平等分享了他的遗产。其中有丢勒的水彩画,是通过阿格尼斯进口到市场的。

母亲丢勒

雕刻大师

作为一名艺术家,丢勒的生存技巧是出售他精美的版画。作为一名版画制作人,丢勒在哪里出类拔萃?

关于图片:我从优秀的印刷商那里学到了东西。丢勒精通德国版画的美学和技巧。后来,他去了意大利,吸收了文艺复兴的新趋势。他在作品中引用神话故事、更科学的透视技术、几何测量和其他研究。

技术上来说:丢勒生活在一个版画流行并在德国迅速发展的时代。版画从木头发展到铜。总的来说,木版画和铜版画很有区别。木板画线条更粗,形状更硬。由于材料和技术的限制,木刻的原理是去除多余的部分,只留下印刷时你想要呈现的线条。硬木很难密封,而容易雕刻的木头在雕刻时应该小心折断。铜版上雕刻的线条可以非常细致,因为其原理是直接用物理或化学方法在铜版上雕刻线条,铜版上的图案是印刷图案,但铜版绘画也有缺点,即金属特性在多次印刷和挤压后容易变形,印刷印刷品的质量也降低。

丢勒的亮点是他一生中创作的许多优秀版画仍然是木版画,木板并不限制他的表现。他的作品充满了图画和细腻灵活的线条。以下是卢浮宫收藏的丢勒木板画:

耶稣在丢勒复活的木版画

卢浮宫博物馆收藏

丢勒·三一木刻

卢浮宫博物馆收藏

丢勒亚当和夏娃被逐出伊甸园木刻

卢浮宫博物馆收藏

丢勒三贤来到朝鲜进行木刻印刷

卢浮宫博物馆收藏

丢勒犀牛木刻

卢浮宫博物馆收藏

丢勒耶稣刺冠木刻

卢浮宫博物馆收藏

丢勒的《最后的晚餐》木刻

卢浮宫博物馆收藏

木版画在丢勒非常优秀,当你使用铜板时,它更像是上帝的帮助。明暗过于柔和细腻到了极点。以下是卢浮宫收藏的丢勒铜版画:

丢勒亚当和夏娃铜版画

卢浮宫博物馆收藏

丢勒马克西米连一世的凯旋门铜版画

卢浮宫博物馆收藏

丢勒悲伤而拟人化的铜版画

卢浮宫博物馆收藏

丢勒财富拟人化形象铜版画

卢浮宫博物馆收藏

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